怎么看中国的现代设计?

怎么看中国的现代设计?
怎么看中国的现代设计?

怎么看中国的现代设计?
设计,作为和我们生活息息相关的一种活动,大到国家政治改革、经济发展,小到日常生活的衣食住行都囊括在内.设计,一方面是创造性的,类似于艺术活动,另一方面,它又是理性的,类似于科学活动.设计艺术同哲学、宗教等一样都是文化的一个领域,具有不可逆的传承性.虽然一代又一代的艺术家与设计师,总是企图摆脱传统文化的阴影,创造属于他们自己的艺术里程碑,但传统文化的影子还是挥之不去,到处可见.当代的设计是否也应该这样,在所谓现代文化趋同和传统文化危机论的全球化大背景下,我们的现代艺术设计,到底应以什么为支撑?可以说,还是传统文化,它必然对艺术与科技的发展,产生非常深远的影响,并且通过艺术与科技,或直接,或间接,对现代设计产生连带的巨大影响.
什么叫传统文化?我们要有新的概念,著名民艺家张授一先生解释传统时认为“‘传’即传布和流传,‘统’即一脉相承的系统.总的说是指一个国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等,概括起来主要是表现在文化方面.”[1] 传统文化可以说是一脉相承的器物和习惯,是一种物质与精神的凝练与积淀.凡是生命力旺盛而又持久的文化——不论是外来侵略,还是自然延续——都是对原有历史文化取积极传承和阐扬态度的文化.
传统文化的影响,一直伴随着现代设计的成长,即使在激情燃烧的现代主义艺术与设计运动中,也有对传统文化的回顾和阐扬.德国弗兰兹•萨雷斯•玛雅在他的《装饰艺术手册》（Handbook of Ornament,1883年）中,就对装饰的分类,表现出了他对历史、传统文化与艺术的偏爱.这本书曾经被翻译成多种文字,在世界各国出版发行,并反复再版,被公认是装饰艺术的经典名著之一,深受艺术家、设计师和广大制造商的欢迎.此书的卖点即在于即使是最前卫的艺术家和设计师,也不否认传统文化对于现代设计的重要性.因为传统文化与艺术,给我们带来了古埃及、古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴等时代的文化与艺术信息,他们不但为我们提供了直接的设计资料,更可以激发我们的创造灵感.
纵观轰轰烈烈的现代设计运动,无论是理论上,还是实践中,真正对我们今天的设计文化产生全方位巨大影响的,当属德国的包豪斯（Bauhaus）.包豪斯对现代设计影响远远超出了它的国界——从德国走向欧洲,从欧洲走向世界.而不废传统文化与艺术的思想,正是包豪斯一以贯之的文化精神.譬如,包豪斯的创始人格罗披乌斯,主张艺术与技术统一,实践能力与理论素养并重；强调设计目的是人而不是产品等等思想,就是源于古希腊—罗马文化与艺术精神.现代设计讲的“以人为本”,就是古希腊哲学强调的“人本主义”,更是源于中国古典哲学——老庄的“天人合一”、“以人为贵”的思想.包豪斯这种立校精神,的确为现代主义运动开了传统文化艺术与现代科学技术融合的先河. 由此可见,受着现代艺术与现代科技双重制约的现代设计,无论怎样发展,也都无法摆脱传统文化对它的深刻影响.也就是说,具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化,在以前现在和将来都会直接影响着现代艺术运动.这就是为什么我们要满世界地寻找最具民族特征、地方特色的艺术设计珍品,为什么外国人对我们引以为豪的栉比鳞次的建筑群不屑一顾,而对我们自己常常忽略的传统文化与艺术流连往返的原因了.
这也正是为什么我们把能把握传统文化与现代设计的人称为大师的原因.陈汉民先生解决了一点,贝聿铭先生解决了一点,所以我们称他们为大师. 陈汉民先生在设计王府井饭店的标志时,把传统的中国结与建筑墙壁上的装饰融合起来,使我们看到这个标志时,既有中国的文化的情结,又具备现代设计的特点. 贝聿铭先生更是世界公认的建筑大师,在做中国的香山饭店运用江南水乡的青砖灰瓦白墙色调,使现代建筑加上文化情怀,形成了一种共鸣. 这些大师自身都具备一定的文化素养,深得中国传统文化的精髓,他们只要从中挖掘出一点养分,营造出一种韵致,便让我们感到了一种似曾相似的感觉,引起共鸣.
中国传统文化博大精深,如何在现代设计中运用是一个值得探讨的问题,下面我就几个方面来简单谈谈中国传统文化在现代设计中的运用和影响.
我们谈中国传统文化,离不开易学文化,离不开儒、道、释文化,在中国,各种文化互相融通,数千年相安无事,这本身就说明中华文化的巨大兼容性,也正是因为这种兼容性,才使中华文化达到今天的博大精深.中国传统文化对于中国社会发展,影响是巨大而又深刻的.用之于政治,可以治国安邦；用之于经济,可以富国强兵；用之于军事,可以百战不殆；用之于个人,可以修身养性；用之于社会,可以安居乐业；用之于科学,可以见微知著；用之于艺术,可以美轮美奂；用之于设计,可以精美绝伦……这就是中华文化的伟大和妙用,中国传统文化就是一种实用哲学,可以运用于各个层面,当然包括设计.
首先,传统文化对现代设计影响之巨大,最有说服力的莫过于服饰的设计.作为一种文化现象,服饰设计,一直徜徉在传统与现代、古典与时尚之间. 中国服饰的历史源远流长,从原始社会、夏商周、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋辽金元、明清,直到近现代,中国各阶段各民族的服饰都以其鲜明的特色为世界瞩目,在今天的时装设计中,各种元素被服装设计师反复使用. 虽然因为时代的变迁,新材料的更替,工艺的进步,使设计手法有很多变化,但它们之间的传承关系却是显而易见的.这种传承关系,不仅为中国的服饰文化所独有,也为其它国家和地区所常见.譬如一向以追求时尚、标新立异的欧洲服饰文化,在现代时装设计上,就常常受到古希腊—罗马艺术风格、拜占庭艺术风格、哥特艺术风格、巴洛克艺术风格、洛可可艺术风格、新古典主义艺术风格、前拉斐尔派艺术风格、20世纪初期苏联艺术风格、超现实主义艺术风格、波普艺术风格、欧普艺术风格和极限主义艺术风格等的深刻影响.这些相互影响的艺术风格,虽然都是20世纪60年代以前数千年间积淀的文化,但时至今日,仍然被现代服装设计师交替使用着,而且也常常被人们视为最摩登最时尚的流行服饰.仅从这一点,也可以进一步证明本文的观点——传统文化对于现代设计的影响,是巨大的,无处不在的.巨大到让我们感觉不到；无处不在到让我们潜移默化.
其次,作为外来的招贴艺术,在中国设计者的作品中,时时流露出传统的美学观潜移默化的影响. 招贴画是一种用来传达信息、鼓动宣传的设计作品,它要求一目了然,简洁明确,使人能在一瞬间,一定距离外便明白所示为何意.为了达到这个目的,招贴画往往采取一系列表现手法,突出重点,删去细枝末节,甚至背景,并可把不同比例,不同时间、空间发生的活动组合在一起.因此,它的构思要能超越现实与理想,构图要集中而凝练,形象要精到而夸张,要以鲜明强烈的色彩、符号等手法来醒目表达宣传画的意思,并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活,感受到新的意义.
在这些方面,中国传统美学观为中国的设计师提供了大量的养分.例如,构思上,中国传统美学讲求“以一当十”、“以少用多” 、“由此及彼”的精炼,虽简却表现出吸引人的意境,牵动人的某种情思,某种体验,某种联想,在顾盼之余,留下较深的印象.在构图上,讲究“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁,中国画表现对象时,背景常不着一笔却意境悠远；传统京剧舞台除了简单的一桌一椅,别无他物,却同样无形胜有形.在布局上,中国传统艺术讲究均衡和内在的规律,我国篆刻书法绘画艺术中都有所谓“疏可走马、密不透风”的法则,强调变化中的均衡,这种统一生动,有韵律和节奏的审美感觉,在我国的招贴画中,动与静,疏与密,多样统一,虚实相生,纵横曲直,黑白对比等传统构图法则中也屡见不鲜.在造型上,讲究形神兼备,“妙在似与不似之间”的形象夸张,这是一种难能可贵的提炼,目的在于对于精神的关怀,对于启示的探索.这些都是先辈留给我们的宝贵财富,在我国招贴艺术的设计中都得到了充分运用.
香港著名平面设计大师靳埭强,创作了大量文化招贴.他认为,美的原则有三条：立意——意念先行,以形取神；创新——承先启后,破旧立新；活用——适身合用,灵活生动.这实际上强调的就是老庄的哲学思想.他主张把中国传统文化的精髓,融合到西方现代设计的理念中去.他的很多作品都无一例外地体现着这种思想,在其招贴设计《自在》系列中,运用了中国的水墨画技法,融合了现代特殊机理效果,现代又不失传统.在国际“水”主题招贴艺术展中,“水--生命--文化”招贴图形作品,将极其强烈的民族装饰风格化的图形作为整幅作品的大背景,进行了丰富而适当的虚化处理,整个画面以黑白极色加以艺术表现,形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果,构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品.2008年的申奥标志是一个非常好的范例,整个标志造型运用了中国特有的“似与不似之间”的写意手法,恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象.标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵,同时也得到了世界的认同.
第三,汉字是中华民族最悠久的文化,她具有表情会意的功能,是唯一富有生命力的表意文字,这个个性特征使它在标志设计中独具魅力.从平面设计来讲,汉字本身就是人类社会有史以来最伟大最成功的设计.随着时代的发展,站在信息化、视觉化、艺术化的视角审视,汉字无疑是一种有巨大生命力和感染力的设计元素,尤其广泛地运用于现代企业的标志设计,铸就出现代视觉传达设计的一道亮丽的风景线,演进为名副其实的文字信息传达媒介.它以最为简单的设计元素,运用最丰富而复杂的设计手段,设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”,并使这些产品的内涵丰富,构架完美,用途广泛,影响深远.如香港设计师靳埭强的“中国银行”标志,在古代“滚圆”的铜钱形中融入一个“中”字,似两扇上了锁的门,象征安全与守信,图文并茂、内涵丰富,一目了然.再如“旗王茶叶”标志取形于一面旗帜与几片茶叶,融入“王”字,似飘扬的旗帜,寓意“茶中之王”.这样巧妙的结合既具有民族特色,又简洁生动,足以让人记住.
发掘汉字中蕴含的深层文化积淀,将汉字和中国平面艺术所体现出来的中国人的“创意”和“创形”思维融入当代平面视觉传媒设计语言中,从而产生一种崭新的创造力,在现代设计领域中展现中国文明不衰的艺术神韵,这应该也是中国设计师的理想与责任.
最后,传统工艺美术中的吉祥图案,以其多样的形式、丰富的内容、深邃的含义、富有耐人寻味的文化意蕴而深受人们的喜爱,在现代设计元素中也占有很重要的席位.装饰纹样的吉祥主题不仅表明了人对于未来的希望和理想,又以寓意的方式表达着人们征服困难的伟大意志以及不屈的力量,它既是理想性的,又是现实性的.即使吉祥主题的装饰在传统观念中仍具有神性一面,它还是具有其现实意义的,那火红的对联门笺、桃符年画,其深层的装饰动机是创造一个吉祥的世界,表达一种对和谐、安康、富足生活的企盼.因而传统纹样蕴含的吉祥意味同样适用于现代设计,适用于传达现代人的设计理念.在我们的生活中处处可以发现古为今用、推陈出新的佳篇.例如中国联通公司的标志,采用的就是源于佛教“八宝”之一“盘长”的造型,取其“源远流长,生生不息”之意,迂回往复的线条象征着现代通信网络的广布,寓意着联通公司的通信事业井然有序、信息畅通,同时也象征着联通公司的事业无以穷尽、天长地久.又如凤凰卫视中文台的台标,借用了原始社会彩陶上的凤鸟图形,并使用了中国图案特有的“喜相逢”结构形式,反映出一种厚实的文化底蕴,凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感,体现了现代媒体的特色.还有中国移动、中国电信原企业标志均采用了吉祥纹样“回纹”.视觉传达艺术、环境艺术、家具艺术等设计领域处处可见表达吉祥的元素.这种吉祥寓意的沿用,使我们的现代设计少了一些商业气,更多了一些文化气息和亲和力.近些年服装业“中国风”的回归也反映了这种趋势,巴黎服装协会的人员到中国参观民族服饰博物馆都惊叹“明年的时装发布会的现场居然就在这里”,似乎这些历经千百年的传统服饰已经穿越时空,成为了摩登.这些都反映了现代人追求美好生活的愿望,此类例子不胜枚举.
中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远,是其他艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,它那独特的东方魅力正熠熠生辉.当然,继承并不意味着拘泥,应该在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”,用中国传统文化精粹,以现代国际化语言来表达,把吉祥符号的精神元素融入到现代设计之中,使民族的文化精神和世界的设计语言,共同融汇成现代设计艺术的主流,这样必定会使中国的现代设计更具世界文化性与社会性.
中国传统文化正在各个方面潜移默化的影响着我们的现代设计思想.传统艺术的多样性为现代设计提供了丰富的视觉语言,每一种不同的传统艺术都是一种特定的符号因素,既反映了人文意识又体现其人文精神.这种特性使中国传统文化成为现代设计中一种特定的设计语言.以上我只是谈了有限的几个方面,只不过是管中窥豹,但也足以证明传统文化和现代设计息息相关,好比鱼水关系.当然,我们也在不断经受外来文化的冲击,同样从中受益匪浅.我们的前人创造了昨天的传统文化,今天我们也正在创造明天的传统文化,传统文化曾经成就了人类文明发展史上一个又一个的辉煌,它也必将对人类今后的文明发展,继续发挥着巨大的、无处不在的影响.

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