中国画有哪些历程?不同时期有哪些风格特点?

中国画有哪些历程?不同时期有哪些风格特点?
中国画有哪些历程?不同时期有哪些风格特点?

中国画有哪些历程?不同时期有哪些风格特点?
中国画的创新,并不等于只是追求形式的变化,追求表现语言的新,也不意味着要抛弃传统,抛弃艺术中那些恒久性的元素,如人性、爱、和谐、永恒.新,关键在于要求作品要有时代感、新的意义和气度.这才是当今中国画家为之努力的方向. 关键词：中国画,创新理念,发展历程 中国画艺术是我国文化宝库中的一颗璀璨明珠,从古至今,它一直在向前发展.中国画在它的发展过程中汲取过多方养分,如印度佛教壁画、民间绘画等,但它的思想根基仍是源于中国的儒家、佛家和道家的思想体系,表现为中国画讲求“意象”思维方式与“写意”的造型观,追求情趣和意境,天人合一的理想境界.在中国画的笔墨上则追求虚实、意境、神韵、气势,在绘画材料上则始终是以毛笔、墨和宣纸为三大要素,探求线条的绵延、水墨的渗化和抽象的意境.而它对作品优劣的评判也基本上从品格、意境、笔墨三方面来判断,千余年来基本如此,正因为它的评判标准、追求方向、思想根基都比较恒定,所以中国画在千余年的历史长河中才能较为平稳地呈线型地向前发展. 一、中国画的发展历程 中国画自春秋战国以来,至今已有二千多年的历史.春秋战国时代,楚先王庙、公卿祠堂,多画天地、山川之神,古代圣贤之像.《考工记总序》载：“设色之工,画、绩、钟、筐、慌.”至汉代,帛画、宫廷壁画、墓葬壁画、画像石、画像砖、漆画等都得到了相当大的发展.魏晋南北朝时期佛教艺术的传入,在全国各地建造许多石窟,对绘画从内容到形式又注入了新鲜的血液.中国绘画发展至隋唐,趋向全盛.唐代特别是贞观至开元的100多年间,政治昌盛、国力强大、版图扩大、经济繁荣,国内各民族关系融洽,中外文化交流也相当活跃,促进了封建文化步入鼎盛,是中国绘画史上具有划时代意义的历史阶段.五代两宋时期绘画又进一步成熟和更加繁荣,人物画已转入描绘世俗生活,宗教画渐趋衰退,山水画、花鸟画跃居画坛主流.中国画的精髓“意象”和“写意”在这个时期表现得淋漓尽致.宋代绘画对“意境”的开拓和发展,对后世的影响非常深远.元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展.元代文人画以山水画为大宗,托复古以寻求新路,师古而不泥于古.明末画家徐渭主张以书法入画,强调个性.清初画家朱耷将写意花鸟发展到一个高水平,完全出自他内心世界白眼向人的鱼鸟形象,是他抒发感情的有力的艺术语言. 中国画自十九世纪末以后,在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念和继承民族绘画传统的文化环境中,出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面.二十世纪中国画艺术在世界格局风云变幻中不断前进不断发展,在中国美术史上是十分璀璨夺目的,在世界文化史上更留下了光辉的篇章.二三十年代,中国画面对传承与发展,康有为提出“以复古为革”“合中西而为画学新纪元”的主张；徐悲鸿主张“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方画之可采入者融之”,他将西方绘画的写实手法融入传统的笔墨之中,丰富了中国画的表现性；陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作,张大千借鉴西方抽象表现主义的某些手法,创出泼彩画法. 四十年代末和五十年代,人们围绕着素描是否可作为中国画造型的基础,以及如何看待笔墨技巧、看待中国画创新的主题进行了中国画的发展的探讨.这一时期的画家蒋兆和、李可染、傅抱石、张仃、方增先、黄胄等人大胆创新,展现了这个时期中国画艺术的巅峰.八十年代中期,又围绕着改革、开放和现代急剧变化的社会环境,如何革新中国画以适应时代的审美需要的问题,在理论和实践上展开了深入的探讨.黄土画派开创者,著名画家刘文西先后百多次下到陕北农村,用传统的中国画笔墨和技法,表现农民的劳动和生活,展现了艺术当随时代,艺术表现生活的创新之路.改革开放以来,中国社会经济得到了快速发展,人民生活得到空前提高,综合国力不断增强.在取得社会经济快速发展的同时,中国的民族文化也受到不可估量的冲击.中国画作为中国文化的重要组成部分,在欣赏、教育、创作、出版、展览、批评等方面更是首当其冲地受到不同程度的影响和冲击. 二、中国画的创新 所谓创新应体现出两个方面的问题：其一是创新方法,其二是以正确的艺术见解表现其艺术内涵的深度.解决创新方法的问题最重要是要建立起新的艺术体系,使其更加完善,这是中国画建立新的艺术表现形式与新的技法表现的最基本条件,离开了这个条件,以其主观臆想而产生的某种技法与风格都难以成立.如何以正确的艺术见解表现出新的艺术思想,即表现出艺术作品之灵魂,这是画家们应该认真思索的问题.一个没有成熟艺术见解的画家,不可能创作出具有深厚内涵的艺术作品,更不可能产生震撼人心的艺术效果.只有在符合中国画发展的艺术体系与艺术思维的指导下,才能够产生出全新的中国画表现形式与表现技法.面对中国画的创新问题,只有沿着中国画艺术规律而行才能顺利发展.当前,中国美术界形成了包括中国画在内的多元化、多样式的格局.我们要保持中国画的生命力,最重要的是艺术家应该在其创作中具有“民族性下的文化纯粹”.对传统文化的理解和把握,并不是狭隘的民族主义,而是要保持艺术家的真挚的艺术理念.在这样一个文化纷繁的时代中,只有立足于对传统文化理性的分析上,才能对现实与艺术作出正确的判断.传统中国画可以说是民族性神采的一个重要浓缩,这才是时代最好的生命之源. 我们现在正处在一个瞬息万变的信息时代,在这个万事万物飞速发展变化的新时代,中国画家也必然会产生出新的思维、新的意识,其中包含着对文化的新认识、对艺术的新感悟、对生活的新体验和思维形式的新变化,这些都是促进中国画发展与创新的基本要素.在此基础上,中国画家还要对自身文化深入研究,在理性基础上树立创新意识,产生新的艺术思维,以全新的艺术形式代替古老陈旧的艺术形式,进一步推进中国画向前发展.中国画只有在这种新的变化之中,才能走出目前的困境,才能够出现新的生机.这是中国画发展的需要,是历史的必然,只有这样才能代表一个中国画艺术的新时代.